[旧情绵绵]之苏永康

hujingjian

（一）
20世纪80年代初，卡拉ok这个歌唱娱乐从日本流传到香港并极度风靡，向来喜欢音乐的康爸爸极具慧眼地抓住了这根流行的筋，经营了一间ktv，而这间ktv也成了康仔最早接触唱歌的地方。那个时候，康仔一放学就往那里跑，趁老爸不注意就钻进一个没人的包房把自己当成偶像许冠杰，刚刚开始的时候康爸爸还总是凶凶地把他踢回家做功课，不过那时的康仔就对唱歌蛮坚持的，不管老爸怎么踢仍然每天都来光顾他的生意。有一天，康仔又溜到一间包房里，正当他闭着眼睛陶醉在《浪子心声》里时，康爸爸推门进来准备赶他回家，没想到却被这个不听话的臭小子的歌声吸引住了，于是康爸爸从此以后对康仔唱歌总是微笑的态度。

别看康爸爸对流行的东西很敏感，但是他最钟爱的还是爵士乐，康仔也早已被感染了，在ktv里他除了唱一些偶像的歌，其他的便都是爵士味道很浓的歌，这似乎也注定了他以后的音乐风格。1985年，康爸爸觉得康仔对唱歌如此有天分，如果不加以磨练肯定是一件可惜的事，于是康仔就为了单纯的喜爱唱歌参加歌唱学习班，而令康爸爸万万想不到的是，康仔才学了两堂课就填了表参加了第四届新秀歌唱大赛，而且还得了第二名。那一年，康仔17岁。

歌唱比赛后没几天华星唱片就拿着合约敲开了康仔家的门，而他开心地把门打开在那张纸上签下“苏永康”的那一刻，康仔前半段坎坷的音乐路开始了。大概是年纪轻的原因，入行的前三年，康仔真正享受着娱乐圈多姿多彩的生活，关于唱歌的一些事情差不多已经忘得一干二净，直到1989年康爸爸对他说：“无论如何，三年也玩儿够了吧！”康仔这才开始考虑未来的路，为此他失眠了好一段时间，因为他不知道自己该艺术还是该商业，而且唱片公司对他的形象也很头疼。几个月后，康仔的第一张专辑《失眠》终于面世了，这是一张制作得很精良的商业专辑，康仔自己不是很满意，而且《失眠》的封套上根本看不到康仔的样子，可是制作人告诉他：“无论怎么样，卖歌是第一件事，封套可以再做。”康仔那时就想：卖歌跟长相有很大关系吗？

跟康仔同一届唱歌比赛出来的杜德伟、草蜢、李克勤早已把他远远地抛在后面，他渐渐察觉到，这跟自己的长相真的有很大关系，从而导致唱片公司有许多该为他做的事都没有做，也使康仔发过一张专辑后演艺事业一直停滞不前。当康仔和公司的合约剩下一年的时候，他终于忍不住，希望可以解约，但是唱片公司不肯，因此只好对薄公堂。在打官司期间，康仔什么都没办法做，每天就到香港南湾一个海滩坐着，看天、看海，仿佛一枚矗立在海边的岩石。心情不好的时候，就到朋友家去住一阵子，有一次，康仔已经在朋友那里住了一个星期了，这天康爸爸来看他，临走的时候老爸从怀里拿出3000块钱放在了康仔手中，他顿时感到一丝羞愧，自己活了22年还要依赖父亲，于是那3000块钱康仔坚持没拿，自己却足足反省了三天。每天坐在海边，康仔怀疑自己的能力、怀疑自己的运气，也怀疑这个世界的公平性，而到那天他才沉淀自己，觉得不该在浪费时间了，于是他告诉自己：“这个世界还是很大的，一定有属于我的路！”

1992年康仔终于跟旧公司忍到约满，转签了新艺宝唱片。那年，新艺宝全力打造苏永康为一个好男人的形象，然后就为他接下了《一号法庭》饰演“周志辉”，结果很成功，当观众们开始认定康仔的形象的时候，新艺宝和康仔也开始努力地建立属于苏永康的音乐方向。当时最红的人可能是林志颖，最流行的歌可能是《一人有一个梦想》，听众为什么要听苏永康？要令人听苏永康便要有一个突出的方向，于是有了《生活色彩》专辑和《没有季节的火花》专辑的爵士和拉丁音乐的曲式出现。虽然这种方向不成功，但也维持了两年。

（二）
于是在1995年康仔再寻求转变，从香港远走台湾，当时台湾的乐坛正处在蓬勃发展的局面，音乐人李亚明做了台湾福茂唱片的总裁之后一直在寻找一个可以无限发掘的歌手，苏永康的好运来了。李亚明遇到苏永康后一刀见血地说：“在台湾有很多长相平凡、不好看，甚至比你丑的却很红的歌手大有人在！”这句话让康仔信心倍增，决定从新艺宝跳到福茂。在没加入福茂前也有很多公司找他谈过，但是那些公司志不在音乐。同年，李亚明便找来黄国伦等音乐人，为苏永康打造了翻身革命性的《so nice 男人不该让女人流泪》，这张专辑弥漫了康仔最喜欢的爵士风格，这也真正成了苏永康的风格，媲美当时唱同类风格很棒的黄韵玲、黄大炜、庾澄庆。专辑中康仔演绎国语歌，弃掉了香港歌手一般所犯的广东腔的毛病，使我们听得自然。这张专辑奠定了苏永康在乐坛上的“苏情歌”的地位，并且在整个东南亚大放异彩。从此，人们一提起苏永康就立刻会想起《男人不该让女人流泪》，好男人的温柔形象深植人心；自那以后苏永康的音乐路一直都很nice，套句广告词：从此他的人生是彩色的。

接下来，在1996年和1997年的两张《so nice 爱一个人永远不会太迟》《so nice 爱似狂潮》“so nice 好男人套餐”都是《男人不该让女人流泪》的延续，算是乘胜追击，进一步巩固苏永康在乐坛的地位。

（三）
与此同时，在粤语歌方面康仔在1996年便与香港正东唱片签约。人都是由颜色组成的，从前的苏永康只能是灰色、蓝色的混合体。然而，苏永康现在的颜色已转为红色。这种颜色的转变不是一下子发生的，而是渐变的。正东根据《男人不该让女人流泪》的成功为康仔全心制作了满都是爵士和r&b的粤语专辑《红色苏永康》，在苏永康看来这张专辑是他从出道到那时是缺点最少的，但却是他历来最低销量的作品。这个时候，康仔想起刚刚出道的时候康爸爸向他说过，以音乐作为兴趣是一件高尚的事情，但以音乐作职业却是一件悲惨的事情。《红色苏永康》使苏永康彻底地接受了这个思想，但正是抱着这种必死的态度，才能勇往直前，知其不可为而为之。

1998年是苏永康出道14年来最辉煌的一年，他一口气发行了两张粤语专辑《不想独自快乐》《独立宣言》、两张国语专辑《解脱书》《旧爱还是最美》，还在红馆开了生命里的第一次演唱会。《不想独自快乐》是一张高水准的专辑，当中的歌曲虽然贴近主流市场但很见格调，康仔的歌艺也更见挥洒自如，其中的一首《越吻越伤心》成了当时苏永康横扫各大颁奖礼的杀手锏，这首歌的难度蛮大的，对一个香港歌手而言，要将一大段饶舌的文字清晰的长出来果真不是一件容易的事，这根本不同于rap，还好康仔的功底够厚。大部份大都爱听苏永康唱的抒情歌，在这张专辑中他却偏要和谭耀文摇滚一下，合作了一首《天知道》，制作人认为这不是一个好方向。苏永康却很坚持，因为他明白：“转变是要付出代价的……香港是一个很少的市场，且正在不断萎缩，有些理想可能穷一辈子也做不到！”正如康仔所说，目前香港能够称得上平衡到个人喜好和唱片销量的歌手，只有王菲一个。苏永康不能，但却不怕尝试。《不想独自快乐》很成功，但下张专辑不能再延续，因为香港出碟的数量比其他地区都高，若是依旧一个模式太久，便会很容易出现腻的感觉，所以又是苏永康需要打开另一个墙壁的时候了，于是就有了极具个性的《独立宣言》。《独立宣言》很温情，把男人那一份向女人倾情而歌的深情至爱，毫无保留地散发出来，浓情到极点；而在风格上，专辑中的爵士变得很酷，苏永康咬紧自己喜欢的好歌，并没有沦为唱主流到毫无创意、职位商业讨好的歌手。香港乐坛有苏永康，才能在一片商业味中有点见得人的实质清流。

苏永康喜欢《解脱书》多过《男人不该让女人流泪》，专辑主题是康仔30年来的几次恋爱经验，有点悲。当然，除了歌曲又丰富的内涵，音乐性也不容忽视，制作人黄国伦、陈国华都具有一流水准，抒情的曲风完全为他量身定做，使康仔的演唱实力发挥到淋漓尽致，专辑中还收录了苏永康自己写的《谈谈情跳跳舞》，这是一首很有特色的浪漫爵士。《旧爱还是最美》是一张精选辑，而唯一一首新歌《旧爱还是最美》也成了苏永康最具特点的代表作。

（四）
在1999年和2000两年时间里推出了《爱一个人好难》《苏永康的化妆间》《苏情时间
》等大卖的国语专辑，苏永康的国语专辑一向品质挂帅，在风格上一直延续着康仔最标准最好听的情歌模式，专辑中营造一种温暖、向光性的气氛，但是变化少。《苏情时间》中加入了r&b、民谣和旋律动感的快歌，算是有点新意。粤语专辑方面，苏永康推出了一张类似《红色苏永康》那样的纯爵士专辑《soul jazz》，他推出这张专辑只是满足自己对爵士的欲望，而正东肯为他出碟也真是冒险，不过这张专辑也卖了个满堂红。


接下来，苏永康在从浓情慢慢变得轻松，2001年的粤语专辑《意犹未尽》充满了迷离的感觉、国语专辑《悲伤止步》开始尝试电子、2002年的粤语专辑《康定情歌》弥漫着浓重的轻松电子，这样的转变是因为苏永康有了感觉安全的自信，他有自信把任何音乐都做得好，都做得像爵士那样好。

2002年8月
怪我過分英俊，怪你過分著迷

                               
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