[空间造型] 芬兰设计大师阿尔托设计艺术展部分作品欣赏

阿尔瓦·阿尔托（1898~1976）是芬兰现代建筑师

阿尔托的住房和工作室

阿尔托设计作品１

阿尔托设计作品２

阿尔瓦·阿尔托作品３

阿尔瓦·阿尔托作品４

　2005年5月10日下午，芬兰著名设计艺术家阿尔托设计艺术展在北京中华世纪坛艺术馆一层正式亮相。
　　这位现代主义设计大师对于世界建筑界以及设计界的贡献之大毋庸置疑，如果你知道赖特、知道柯布，那么你就应该知道阿尔托。他的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路，他的成就反映在建筑、家具、饰品以及生活的各个方面。这个展览让中国观众充分了解了芬兰的设计艺术，了解了阿尔托影响至今的经典设计风格，以及他“设计为公众服务”的精神。阿尔托是芬兰现代建筑师，被认为是20世纪最重要的建筑师。他的一生参与了500多个建筑设计项目，400多个都在芬兰。他提供了一种重复、单调的“国际风格”的替代品，创造了一种独特的建筑风格。在芬兰的大多数主要城市，都能看见阿尔托式建筑，如帕米伊奥疗养院、伏克塞涅斯卡教堂、珊纳特赛罗市政中心等，它们具有的轻灵、简洁、现代感和极强的艺术冲击力。阿尔托的建筑作品富有鲜明的民族个性和芬兰人特有的山水亲缘，他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求，这种思想使他创造设计的作品更富人性化和现代感。阿尔托热爱自然,他的设计总是尽量利用自然地形,融合优美景色，风格纯朴。这个展览由芬兰阿尔瓦阿尔托博物馆策划推出，展出了阿尔托1924-1972年间不同风格的住宅设计，通过对17个民宅的设计展现，可以感受出建筑师对居住空间的人性化关注。
　　而今天，芬兰阿尔托设计艺术展，将让我们认识到这位来自芬兰的设计大师的经典作品。
　　阿勒瓦尔·阿尔托生于1898年，1921年获得建筑设计专业学位。他不仅是一位誉满芬兰的著名建筑设计大师，而且也是一位饮誉世界的建筑设计师。1921年至1976年，55年间，他参加了许多重要的建筑项目的设计工作。同时他还设计了近100所一家一户式的房屋。此外，他设计的家具与他设计的建筑一样，享有盛誉。
　　1934年，阿尔托在赫尔辛基一条几乎尚未开发的街道边得到了一块地，并开始了自己房屋的设计，且于1936年完成。阿尔托把他的第一所房子设计成了一座生活区和工作区有着明显区别又紧密联系在一起的建筑。这一点可让人非常简单地从屋外，通过不同区域所采用的不同材料，分辨出来。办公区用百灰色的砖砌成，而生活区则采用了黑色的木材，由于木材相接的角度不一，远远看去就像块儿幕布。
　　在设计中，阿尔托非常强调对内外空间的充分利用。他让房子尽量地靠近街区，以致更多的阳光进入室内。
　　大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
　　阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。
　　1931~1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。
　　阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授,1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。
　　阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。
　　他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。"他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。
　　芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（StoraEnso）公司总部大楼等等
　简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。
　　1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是"古董"，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。
　　与20世纪20年代的大多数北欧建筑设计师一样，阿尔托认为意大利文艺复兴时期的建筑是最理想的，但同时他对意大利小镇中众多有着简洁、流畅设计和纯朴装饰的建筑也非常感兴趣。当然，最让感兴趣的还是地中海沿岸地区的古代建筑。
　　阿尔托崇尚功能至上，所以，他很快成为了芬兰建筑设计界的先锋人物。1929年由他设计的位于派米奥的结核病疗养中心更是成为了现代欧洲建筑的里程碑，并引来其他设计师们的纷纷效仿。在房屋设计中，特别是在玛丽亚别墅的设计中，阿尔托既保留了芬兰传统的建筑设计精髓，又融入了新的建筑理念，凸显了他全新的设计方向。
　　一开始，阿尔托在房屋设计上就力求实现一种理想，即平等地为每一个人提供更好的居住环境，他认为这是他作为一名建筑设计师的责任，表现了他内心深处对社会变革的诉求。阿尔托曾经说过：“建筑不能拯救世界，但它可以为人们做出一个好的榜样。”
　　1957年阿尔托在明确地表达他的哲学观时，指出：“建造天堂是建筑设计的一个潜在动机，这一理念会不断地从每个角落里涌现出来。它是我们设计建筑的唯一目的。如果我们不能始终坚持这一理念，我们的建筑将是简陋且无价值的，但我们的生活会富裕起来，然而，这种富裕的生活又有什么意义呢？每件建筑作品都是一个标志，他们向世人展示出我们愿意为世界上的所有普通人建造天堂的志向。”
　　尽管独立的一家一户式的房屋设计只是阿尔托众多精彩设计成果的一部分，但人们可以从中清晰地看出从上个世纪20年代到70年代间，阿尔托建筑设计的基本脉络和演变，同时，人们也可以从中领略到他的个人风格。这些私人的房屋都是与周围的环境紧密地联系在一起的。这表现了他一贯的设计方向，即：外部空间是内部空间的延续。
　　自然再现的理念在阿尔托的设计中反复出现。在生态这一概念出现之前，阿尔托就早已在他的建筑设计中体现出了生态建筑的理念。1940年，他曾写到：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的，和尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”
　　当现代主义成为芬兰建筑设计的时尚时，阿尔托则进一步发展了现代主义的建筑理念，更多地向世人展示他个人的独特风格。他20世纪50年代设计的塞纳特萨罗市政厅，以及日后的一系列重要建筑的设计均成为了新芬兰建筑设计的光辉典范，并立即赢得了世界赞誉。
　　上个世纪30年代，阿尔托还成功设计了许多各式各样的有着明显功能作用的玻璃器皿。著名的阿尔托花瓶就是一个有着各种自由形状的碗，采用了1936年他在一次玻璃器皿设计大赛中获奖的设计方案。直至今日，许多由阿尔托设计的玻璃器皿还在生产。
　　阿尔托对家具设计表现出了一生的兴趣，并且是他众多设计中最重要的元素。上个世纪20年代初，他的家具不可避免的受到了当时家具设计潮流的影响。但当他接触到功能至上的设计理念后，便摒弃了古典的设计风格。他的设计充分展示了材质的自然美，强调健康、功能和系列化。
　　为了寻求艺术与技术的融合，阿尔托在家具设计中拒绝使用那些已被广泛使用的金属材料，而代之以木材，并根据不同的功能将木料加工成弯曲状，这是阿尔托在家具设计中的一大革新。
　　此展是中芬两国政府间的重要文化交流项目，并将于2005年5月10日至7月19日在北京和上海举办，每地的展期为25天。展品由建筑模型、相关图片、家具、灯具和玻璃器皿组成，共90余件(套)。全部展品由芬兰阿尔托博物馆提供。