自选霆锋精彩之弦乐篇

fei · 发表于 2007-5-17 11:54:10

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从2001年开始，谢霆锋便开始与管弦乐有了不解之缘，可以说与弦乐结合之后的谢霆锋的音乐，风格凸现，更加多元化，霆锋低沉的嗓音特质也被大气而流畅的编曲更完美地烘托出来，歌曲更富有了欣赏性。
自此以后，从最早的《玉蝴蝶》到同年的国语专辑《世纪预言》，再到02年被其他一些事情所盖住锋芒而不太受人注意的《me》和临别前的最后收录在《无形的他》中的几首作品，小子越来越了喜欢这种音乐风格，北京爱乐乐团这几个字也就一直如影随形的频繁出现在专辑的制作班底中。

最早的也算是最经典的当数《潜龙勿用》和《玉蝴蝶》了。两首都是由林夕先生填词，相当的文言化，晦涩难懂，但都意味深长。一首亢奋暴烈，一首舒缓而不甜腻；一首含义鬼魅，一首借物咏情。两首均为霆锋作曲，也延续了以往的惯路，先抑后扬，开始低沉仿佛缓缓道来，到了高潮点突然配乐加重加强，整体效果上像是海潮汹涌奔来，气势非凡。

《玉蝴蝶》专辑中可能最鬼魅最吸引人的一首歌，当数《黑夜马戏团》了。这首歌仿佛带你进入深邃的中世纪欧洲街道，带你进马声嘶嘶的马戏团看台，带你进入一直梦幻的境域，仿佛一个刚失恋的人茫然无措，一个中了魔咒的人失魂于黑夜中……反正听着这首根本看不懂词的歌，想象力随着弦乐铺张扩放，随着芭蕾的舞步旋转……

到了《世纪预言》弦乐的成分大大的增加了，总共近占了专辑的一半。
初听到《香水》是一小段的网上试听，一开始我还以为是网络连接错误呢，全首歌都用气腔演绎，对于霆锋来说还真是第一次，不过初试莺啼可算是成功，正是不稳定又飘忽的声线，合上陈姗妮为霆锋度身创作的讲述世间不确定恋情的词作，再加上那忽隐忽现的香水味，伴上以钢琴为主基调的悠扬弦乐，整首歌的的意境顿生。如果再有mtv，那身着黑色的舞女在钢琴上的翩翩起舞中就更平添一层魅力了。

专辑的第二主打歌《够了没有》，我听来只感到字字句句、每个音符中都透出一种悲情，一个字就是“苦”，但是这种悲苦却不是我喜欢和欣赏的那一种，所以我一向不太爱听这首歌。恐怕只有在亲临歌中所述说的“够了没有”情境中，才能感同身受吧。

《一点红》是《玉蝴蝶》的国语版，除了词以外，在曲和编上都未作任何改动。所以也没有什么可多说的，值得一提的就是这首的词作，它没有了《玉蝴蝶》的文言化和晦涩，更加的直接和流畅，依我看来，这首的词更加得精彩。林夕在色彩上下尽功夫，用“一点红”来述说着天地易色而你我情不变的爱情主题。到最后的“你一定是蝴蝶梦”更是荡气回肠，让人意犹未尽。正好同期王菲的同名专辑面世，其中的《色盲》也是由色彩来表述爱情，“步步艳红”和“你是我命中的一点红”遥相呼应了。

《谁哭了》是陈姗妮填词，孙伟明曲编的另一首舒缓的情歌。一缓一顿的节奏中带着忧郁的哀伤和无奈，仿佛那雨伞 café latter 都在眼前。而天又扮演了哭的角色，究竟是谁的雨，是我的雨吗，抑或只是心在流泪。是承认陈姗妮很富有小资的情调，不过她真的能从细腻的一面把握情感，淡淡的思愁也许就是最能打动人心的，不是吗。

《慌》，这是一首很频繁被提起的国语歌，它在谢霆锋的国语歌中的受欢迎、受好评程度似乎不亚于粤语作品中的《潜龙勿用》，我想原因无非是那不张扬又极具魅力的遍曲了，而蜂蜜过多的称赞主要的原因怕还是津津乐道于此歌乃霆锋作曲吧。气势说到底就是要感谢李端娴@人山人海的编排，感谢爱乐乐团，其他的么，没什么好激动的。

相比较《世纪预言》，继《玉蝴蝶》之后也是霆锋最后一张粤语大碟的《me》，就只用了两首弦乐作品（启示录系列算一首），份量显得少了很多。
《启示录》是当然的主打歌，最近在拜读《圣经》，最后一篇便是《启示录》，不知道林夕作此词和圣经有无联系（不过这首歌的原词是冯德伦）。“乱世学到甚么”用乱世来刻画了一段至深的大气的爱情，霆锋用了较为收敛的嗓音来演绎，把爱到不顾一切的激动欲放还收，效果不错。真难以想象，在霆锋唱到“今天开始哪个都不爱，我要抱着你在家中过将来”时流下的泪水背后到底承受的什么。

《一毫子》翻唱于蔡健亚的《纪念》，这首歌毁誉参半，我本人是很喜欢的，是以暴烈为主基调的《me》中的难得一首慢歌，讲述的是清纯的学生初恋。也许每个人最感动最珍视的还是最纯净的少年时代的初恋吧，漂去尘世间的虚华，洗尽年岁带来的沧桑，再回首“抢擦胶”“借功课来抄”的简单与真实，便是这首歌真正打动人之处。“恒河沙数，谁伴我上路”……

《冥想》收录在《恋爱行星电影原声碟》中，由霆锋作曲、林夕作词。这首歌延续了《启示录》的磅礴大气，最精彩的还是爱乐乐团的弦乐，谢霆锋在这首歌的处理上就有别于《启示录》的收敛，而是很放松，嗓音放的很开，听起来要舒服一些。但词却又收敛了，并没有《启示录》的张扬和以示天下的感召，却是合上电影的情节叙述着放手又不舍的小情小调。

由于了种种众所周知的原因，谢霆锋原定在2002年出的粤语大碟《细路》不得不夭折，录好的三首新歌，不得不随着国语精选《无形的他》附送面世。这三首在我眼中皆是精品，其中的《巴斯光年》和《从前以后》就是继续与爱乐乐团的合作成果。

在谢霆锋正处逆境的关口，相信《巴斯光年》这首歌激励着他也激励了所有蜂蜜的信心。胡波是第二次为谢霆锋写歌了，继上次的《基因改造·阿门》，这首依然是怪异的风格，却十分的适合霆锋的声线。诡异的乐曲中透出些许的嘲讽，些许的不屑和更多的坚强与拼搏。“跌一交的痛哪及我心痛” “如果真的不会飞试试跌下的滋味落地以后以双脚去继续历奇人间的风景也很美”若看过mv，就能更好的理解其中的含义了。在mv的最后，谢霆锋以身说法，嘲讽当今混乱的娱乐趣，意味十足。

最后这首《从前以后》是我十分喜爱的歌。自我评定，感觉我特别容易被那种单恋的歌所感动，呵呵。林夕在这首歌中说了一个小故事，从以前学校里的考试一直叙说到以后毕业多年在万宜大厦门口再次遇到，以“从前以后”时间贯穿，以不变的“替你将啤酒盖揭开”，“记住你某日送我热暖的汤”的爱情连接，再有感人至深的“从前玩伴愿意跟你去面对”的告白，温情暖暖。

最后：谢霆锋越来越多地运用管弦乐，使我不得不有着一些担心。一是怎么在弦乐中发展，这是很重要的问题。例如，《玉蝴蝶》《启示录》和《冥想》就是十分的相像，套路几乎没有什么区别，初听击掌，再听便乏味了。还好收录在《无形的他》中的两首新歌确是风格迥异突出，让人稍许安心了些。另外，就是在大气的弦乐中，谢霆锋声音较薄的缺点显现了出来，特别是在唱现场的时候，更是突出，怎么克服也是我的担心之处。但总体而言，因为随着弦乐与谢霆锋的结合，确实给谢霆锋的音乐带来了源源不断的生命力，也大大的丰富了谢霆锋的音乐风格，而不再象《零距离》专辑那样的曲风单一。不知道谢霆锋在后面还会有什么样的弦乐作品出炉，就让我们拭目以待吧。
tongtse=锋之迷＝翁翁^_^

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