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标题: [回声] 谢谢你曾经爱我 [打印本页]

作者: hujingjian 时间: 2007-5-17 11:55
标题: [回声] 谢谢你曾经爱我

一、旧爱新欢
专辑名称：旧爱新欢
演唱艺人：潘越云
发行公司：滚石唱片
专辑语种：国语专辑
发行时间：1986.12
唱片制作：李宗盛
唱片编号：rc130
专辑曲目：
01.谢谢你曾经爱我（作词/作曲：郑华娟）
02.眼眶之中（作词：周华健、郑华娟　作曲：周华健）
03.爱情赌注（作词：李格弟　作曲：黄韵玲）
04.一片海洋（作词：张大春　作曲：陈美威　改编自forever young）
05.最爱（作词：钟晓阳　作曲：李宗盛）
06.阿潘的冒险（演奏曲）
07.要我等多久（作词/作曲：陈美威）
08.小镇医生的故事（作词/作曲：李宗盛）
09.说谎的方式（作词/作曲：郑华娟）
10.旧爱?新欢（作词/作曲：李宗盛　男声：李宗盛）
11.飞与锁上记忆（演奏曲）

二、谢谢你曾经爱我
作词/作曲：郑华娟

谢谢你曾经爱我
当我同样被遗忘在黄昏之中
现在我才知道当初你有多伤痛
谢谢你曾经爱我
那是当我真正的爱过以后
现在我才知道当初你有多难过

谢谢你曾经爱过我
你的付出我曾不明了
谢谢你曾经爱过我
现在我什么也不想说
谢谢你曾经爱过我
如果你现在遇见落寞（哭泣）的我
请给我一个拥抱不要拒绝的
（请给我一个微笑不要安慰我）

谢谢你曾经爱我
沉重伤心的往事已不堪诉说
如果不愿想起一度为了隐藏过错
谢谢你曾经爱我
这种相同的情感可围在
现在我才知道我是如何被爱过

“旧爱新欢”唱片制作人李宗盛，特别安排潘越云赴美录制这张唱片，有人说是噱头，以期哗众取宠的宣传手法，但是，滚石不惜重金投入庞大的制作费用，自有他高明之处，更何况潘越云是旗下当红挂帅的一名战将，战绩可观，可谓滚石一棵“摇钱树”。
潘越云主打歌曲，经制作单位精挑细选，选用当时作曲界后起之秀郑华娟的新作“谢谢你曾经爱我”。甫上市之初，大家都对潘越云这首旅美之作，寄以无限的担心；李宗盛竟把百万制作资金押注在“谢谢你曾经爱我”这七个字上。年轻的郑华娟，以女性特有伤感，写出淡淡忧伤的歌词，一句句好记但不算优美的作品里，返复强调了“谢谢你曾经爱我......谢谢你曾经爱我......”，加深听众印象，突出歌名，彷佛是你我间曾经发生过一则爱的故事，如此生活化蔚成了通俗。
作者启用d大调，以四分之四拍谱下这首曲子，从整首作曲用音的结构而言，可谓针对潘越云的音域而谱，全曲无所谓高、低潮，用音低于「3」音符至最高「+5」音符之间旋律感平淡无华，使听众无法陶醉在「过瘾」的节奏中产生共鸣感。幸好，全曲在每一句“谢谢你曾经爱我......”的五个小节里，作者用音有如神来之笔，一波又一波佳作其间，配合潘越云用她独特的哭腔略带磁性的音色，发挥了她拿手slow soul中节奏的演唱效果，把这首乏善可陈的歌曲，成功地把听众的情绪集聚在每一个音符间，颇获好感。

三、滚石“旧爱新欢”新闻稿
此专辑为台湾第一张完全在美国实地录制的唱片，地点在美国加州洛杉矶好莱坞的费德勒蒂录音室及马里布海滩的阿维塔录音室，于1986年8月9日赴美至11月14日返台，前后共花费了六67天，始告完成。
在美国录音，并不就是品质的保证，因为台湾本身就有很好的录音设备，祇是缺乏使用概念及变化，国外的乐手多以团为基础共同创作，而且对于器材的运作、声音的掌握，有着深刻的认知，这和台湾乐手各别发展，单次录音方式截然不同。
因此，若抱着学习和结合中西音乐的心理去谋求日后创作的途径，这是值得鼓励。

四、郑华娟谈她的创作动机
“写这首歌是在一年多前的某个午后，因为要准备出国，所以将全部的工作都停了下来，想轻松的放自己半天假。黄昏的时候，有个卖大蒜的小贩沿街叫卖，破坏了我的宁静，忍不住想到窗口看看这个人和满天的夕阳。当我站在阳台上，我看到有几位太太，正在等先生下班或接放学归来的孩子，一时之间，一种温馨的感觉涌上心头。这些人都在彼此爱着，或许对方知道，或许毫无察觉，不论如何，他们享受着温馨的爱，以后回想起来，在他们心中，应该会说声「谢谢」才对吧！
念头一起，我忘了给自己放假的事，祇有一股要马上写出感觉的冲动，于是，我花了三个多小时在琴和笔上，终于完成了它。起初，这首歌送过其它公司，却因为观念太新，无法被接受，直到李宗盛听到之后，它才有了重见天日的机会。
　基本上来说，这首歌是一首即兴作品，感觉很自然，比较其它作品，我喜欢它的清新和意境。

五、李宗盛谈他的制作心态
“在美国录制的过程是辛苦的，因为这是过去经验中所没有的，一切的准备工作都得从基本开始，对将发生的事，一点把握都没有，尤其是节制预算，更烦人。从旧金山到洛杉矶，几次的比价和探索，要从上万的乐手和上百间录音室中，找出最合适的人选和地点，对于一个来自异地，而且不熟悉当地音乐制作方式的人来说，真是伤脑筋！在录音过程中，我们见识到国外乐手的敬业精神，他们都是参与创作与共同讨论的热心，藉由时而交换的意见，将一首歌中的乐器演奏部份做到大家都满意的程度。在音乐观点上，他们着重即兴的发挥与自然演奏的感觉，而台北的音乐比较倾向精致的包装，而能将音符准确的置放在乐曲中。严格说起来，这张专辑的成果并不是完全展现在音乐上，而是技术上的更上层楼。

六、潘越云谈她的歌唱历程
“刚听到这首歌的时候，我有一股莫名的冲动，因为这种心情是我从未经历过的，而且歌词对爱的诠释有着含蓄的“痛”。刚到美国，一切都很陌生，庆幸的是，大家所要共同完成的音乐，倒成了我们之间的桥梁。对我而言，这并非是件很新鲜的事，该说是很喜欢的事，感觉上和白金、丽风录音室没有太大的差异，至少在机器、收录歌曲的过程都很接近。任何工作都应该是无止尽的追求完美，既然是音乐，当然可以结合西方科技和东方音乐，这对消费者和歌手而言，都是一件很特别的尝试。尤其在录音过程中，每一个人都很投入，在这种环境中工作，心情是愉快的。”

（根据台湾87年音乐杂志“歌谣”编写）

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